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中央歌剧院“游吟诗人”组合正在直播。中央歌剧院供图

中央民族乐团二胡首席金玥正在直播。中央民族乐团供图

美声女高音朱琳直播中。宁波市演艺集团供图

中央歌剧院的艺术家用美声唱法演绎流行歌曲，中央民族乐团的演奏者指尖轻拨琴弦奏响悠扬旋律，陕西省歌舞剧院的国风舞者展现动人舞姿……从线下到线上，从剧场到方寸屏幕，当前，越来越多国有文艺院团正积极探索数字化转型，将网络直播间作为文艺演出的新舞台。

演艺生态的变化，一组数据可以体现。2023年4月，在文化和旅游部市场管理司指导下，中国演出行业协会与抖音直播共同发起了“艺播计划—抖音直播院团专项”，协助文艺院团开辟线上经营模式、拓展云端展示舞台。截至2025年12月，已有499家国有文艺院团及6183名院团演员入驻抖音，累计直播超81.9万场。这意味着近3年，平均每天约830场院团专业演出在抖音上演。

直播成演出新舞台

2024年春天，拥有越剧、甬剧、歌舞、话剧等专业院团的浙江宁波市演艺集团开启了直播探索。从成立由年轻人组成的“直播项目专班”，到拆解分析优秀同行的直播做法、调试硬件设备，再到挑选培育演员主播，宁波市演艺集团的直播业务，一步一个脚印扎实推进。

甬剧团副团长苏醒带头试水，用悠扬戏腔圈粉观众，让更多年轻人了解甬剧这一地方剧种；二胡乐手张金亮用一首《葬花吟》收获大量好评；美声女高音朱琳在直播间“遇见”了自己的歌迷……开展直播以来，宁波市演艺集团总计曝光量超亿次。

“观众在哪里，我们的舞台就应该在哪里。”宁波市演艺集团董事长林红介绍，“目前，集团已建成专业直播基地及一处直播分站点，签约主播已突破百人。线上直播为艺术传播打开了新空间。”

中央歌剧院被誉为歌剧艺术“国家队”，歌剧是融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、美术等多种艺术形式的综合性舞台表演艺术，被誉为“艺术皇冠上的明珠”，但也面临欣赏门槛较高、线下覆盖面有限、观众培育周期较长等挑战。2024年底，剧院正式入驻抖音，歌剧艺术家们用美声的方式演唱《思念》《那些花儿》《月亮代表我的心》等流行歌曲，通过“接地气”的混搭表演，把没听过歌剧的观众“引进门里来”。

从“游吟诗人”男声重唱组合，到“水仙女”“四分音符”等女声重唱组合，中央歌剧院的主播账号从10多个迅速发展到40多个，粉丝增长30多万，2025年全年直播2600多场，观看人次突破3000万。

除了鼓励艺术家开播，中央歌剧院官方账号还会在大型演出前安排主演艺术家进行直播导赏和幕后探班。截至2025年12月，剧院官方账号共开展直播68场，单场最高同时3万人观看。有观众在直播弹幕里写下：“原来歌剧是能听懂的，感动”。

百花齐放的云端文艺生态

国有文艺院团入驻网络直播间，既是对“第二舞台”的主动拥抱，也是对网络直播内容生态的丰富与优化。

2025年9月，“开演了，我的团”抖音直播文艺院团年度展演活动（第二季）在线上举办，来自全国20个省级行政区的80家文艺院团“同台”献艺。

中国东方演艺集团直播设置演员访谈、歌舞器乐展演、连线互动等环节，青年舞者阿尔曼·艾尼瓦尔《心弦》惊艳开场，何青松、郝晨阳《清明上河图》带观众梦回汴京，朱瑾慧《易安醉》舞出李清照哀愁，歌手王唯旖演唱《无情画》获弹幕好评，范晓霞民歌演绎、王浩宇弹唱也相继登场，直播融合精彩展演与幕后揭秘，推动观众从“围观者”变“参与者”，吸引超31万观众线上观演。中央民族乐团的金曲联奏让网友大呼过瘾，“神仙打架”的弹幕满屏飘过。从男声六重唱《永隔一江水》到歌剧《茶花女》《图兰朵》《卡门》《魔笛》的精彩选段，中央歌剧院的艺术家带领观众沉浸式感受音乐的魅力。

扬州市木偶研究所带来木偶变脸表演；盐城市淮剧团将戏曲与RAP（说唱）结合，为观众带来耳目一新的视听体验；陕西汉调桄桄传承发展中心通过直播让更多人关注到“南路秦腔”这一地方濒危剧种；湖北省演艺集团将编钟乐舞等气势磅礴的大型舞台演出搬至直播间，呈现楚地文化的雄浑与浪漫；山西省曲艺团《跟着悟空游山西》串联起山西千年文化脉络……在“国家队”之外，地方院团也是八仙过海，各显神通，让地域文化跨越时空与观众相见，共同编织出一幅多姿多彩的中华文化画卷。

除了文艺展播，一些院团还与平台合作推出竞演活动，如中央民族乐团发起大型民乐直播赛事“乐上花火”，中央民族歌舞团发起2024“国舞争锋·文化共传承”活动等，带动民乐、国舞爱好者开拓线上舞台，提升演出技艺。

“网络直播的快速发展不仅丰富了优质文化供给，也重塑了文化市场生态格局。”文化和旅游部市场管理司副司长谢慧表示，“随着‘艺播计划’不断升级，一个百花齐放的云端文艺生态正在蓬勃生长，让深藏于院团的艺术瑰宝，真正活在了当下，火在了线上，热在了民间。”

线上线下融合创作成为关键趋势

“试水直播之初，我们曾担心线上直播是否会分流线下观众。实践证明，是我们多虑了。很多演员反馈，直播间里的粉丝会经常追问线下演出信息，希望买票走进剧场，支持他们喜爱的主播。”中央歌剧院副院长吴钊表示，这让团队认识到，借助直播，剧院可以吸引培育潜在观众，实现线上线下良性互动。

“短视频和直播对甬剧这样的地方戏种来说，起到了很好的宣传效果，有些‘老粉’会从很远的地方赶来看演出。”谈起直播给线下演出带来的变化，苏醒坦言“现场比以前更热闹了”。

“有位快递小哥在评论区留言说，看了我的直播，他也想学拉二胡。这句话给了我很多鼓励和动力。”在中央民族乐团二胡首席金玥看来，直播拉近了演奏员与观众的距离。

来自一线的体感与行业协会的观察是一致的。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕表示：“一场精彩的演出直播能突破地域限制、触达无数潜在观众，其中相当一部分会被转化至线下剧场，直播成为了更高效的‘前沿阵地’和‘观众蓄水池’。”

潘燕认为，直播不仅为院团开辟了直达亿万观众的舞台，带来了可观的经济回报，也正在重塑行业的内容生产逻辑，“‘线上线下融合创作’已成为引领院团数字化发展的关键趋势”。

多家文艺院团积极尝试团播（一种多人才艺直播形式），便是生动例证。

吉林省歌舞团是首批试水团播的院团。他们将线上转型视为院团发展的战略转场，投入资源改造专业直播间，邀请一级编导、化妆师量身打造适合线上竖屏呈现的演出内容。该团联动当地网络红人推出的“大圣舞千年·踏歌新国潮”主题团播，首播便实现同时在线人数突破一万、短视频浏览超百万次的成绩。

“团播对我们而言不是降维，而是转场。”吉林省歌舞团副团长段振楠表示，目前该院团已孵化多个团播团队，正筹划成立专业直播公会，赋能更多文艺院团和非遗传承人。

在陕西省歌舞剧院的直播间，青年舞蹈演员以长绸、水袖、剑舞、扇舞等特色轮番登场，《春江花月夜》《霍元甲》《问天》等节目获得大量点赞。

转型之初，陕西省歌舞剧院也经历过“无所适从”。当他们把线下演出原封不动地“搬到”线上，得到的反馈却是“演得很专业，就是看不懂”。后来，团队转变思维，结合竖屏直播需求，将他们擅长的仿唐乐舞等表演形式进行重新编舞，将专业性与当下观众喜好相结合，形成了以古风武侠为主题的团播模式。

“从2025年6月开始，团播4个月，剧院直播间曝光量就达到了543万。”陕西省歌舞剧院院长孟丁说，“按线下的体量，把一年的任务完成了”。

文艺院团与网络直播的双向奔赴还在继续。在近期举办的“DOU来艺播·云艺冰城”活动现场，黑龙江省京剧院、大庆演艺有限责任公司、黑龙江林业文工团有限公司等8家黑龙江国有文艺院团签约加入“艺播计划—抖音直播院团专项”。

抖音直播院团专项负责人介绍，未来，抖音将从直播体系搭建、艺术家支持、资源投入、舞台打造等方面为院团提供“一院一策”的支持，成为院团“数字化合伙人”，携手院团在守护中传承，在融合中共赢。（本报记者 徐嘉伟）

《人民日报海外版》（2026年01月21日 第 07 版）